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lunes, 21 de noviembre de 2011

Inutilidad de la Letra

Imágen tomada de Google

Está el laberinto/recoveco infameespacios vacíos, ¡No!, llenos, de soledad y de fé
Ahora navego en este.
El va y ven del respiro asqueroso
Y ... qué, qué queda
El himno fugaz que menciona notas efímeras
La tranquilidad audaz que amordaza la inestabilidad
Un columpio sideral. Una mora amarga
Y una manzana oxidada en mitad
No tiene sentido , pero..qué más da si he de volver a la semilla, el circulo en que ando no significa nada.

Maldita, a dónde me llevas?

Imagen extraída de Google

Es esa perra que muy dentro amo, esa que con cada letra hace revolcar la emoción, TODA, la que con su acento em exita, esa, sí, esa. La argentina vasta, de letras grandilocuentes; UNA VOZ, LA ENAMORADA, la voz enamorada perfecta, si expulsáramos algo más que venenos y..eso queya se sabe, no tendríamos esa picante, lugubre, y recóndita idea del PECADO.

Es a ella a quién sigo. Su pintalabios me atrae,pero yo callo, EL SILENCIO ES LUZ . Pero como las palabras se secan, se evaporan, no se miran , se sienten, entonces diré: Si lo supieras, te besaría Si te tuviera me fundiríaDelicadeza sublime de rosas delicdas, unidas . Siameses, de convicciones semejantes, y conocimientos dispersos. Tu lo enuncias yo lo rescato.palabra: sílaba, letra, vocal, consonante.

Me namoré sin darme cuenta. Extrapolarlo a la silueta no sería dificil, si reencarnaras en ELLA, en esa a la que también tocaría con pasión, como lo hago con tigo, en la luz y en la oscuridad,la noche el día serían el espacio , no el tiempo.
¿A QUÉ HORA EMPEZÓ LA DESGRACIA? , construye magnos edificios celestes, amoros, pero a{un más destruye,devasta y confude.

MALDITA PALABRA A DÓNDE ME LLEVAS?. Pór ti ahora tengo que callar, llevar mi gusto en mis venas. Maldita, a dónde me llevas?

FUENTES : - Extracción de la piedra de la locura
-El silencio es luz
- Una voz
- La enamorada
por A. Pizarnik ( mi enamorada)

Change Your Mind

Muere
Cae
Llora
Grita
Despréciate
Humillate.

Vive
Levántate
Ríe
Ilusionate
Idolátrate
Considérate
ODIATE, CHANGE YOU MIND, U'RE A JUNK.

Infección

Imagen tomada de Google

Deberíamos desprendernos un momento de la gravedad, mirar el horizonte y disipar la opacidad de la existencia
Deberíamos irrumpir en el tiempo abruptamente con unos gemidos de exitación para protestar estar vivos
Lanzarnos miradas corrosivas que destruyan la memoria/ los adornos mentales
Las luces marcan el camino de la calle -como si quisieran también marcarnos el nuestro y alumbar ideas o recuerdos perdidos-.

Estado infecto que hace sucumbir ante el sentir el vibrar o el amar /culpa ,pena y voluntad .
Qué pútrido está, tanto que aún sabiendo que la mañana se compone de voces que retumban, de rayos que queman la piel
De pasos fatigosos presurosos/ sonidos extranjeros del placer
No logro comprender las sensaciones - fugaces , aleatorias, concisas, precisas, deliciosas, admirables UNIVERSALES-.

Surfing por las olas de Dennis Gansel

















Imágen tomada de Imágenes Google


Muchas veces las buenas intenciones se trastornan y hacen girar los sucesos. Dennis Gansel, nos propone explorar terrenos del fracaso en Die Welle (La Ola) uno de sus largometrajes más destacados merecedora del premio Deutscher Filmpreis de bronce en 2008. Gansel, cineasta alemán graduado de La Academia de Televisión y Cine de Munich (Alemania) registra en sus filmaciones sucesos bruscos que tocan fibras, el contenido sacude al ser humano, penetra pensamientos y los volca hacia la pantalla. Claro está que la capacidad creativa, recursiva y narrativa de un director es lo que da valor a un trabajo artístico visual. Su primer cortometraje The wrong trip (1995) revela al espectador la línea de trabajo1,le siguen otros trabajos como Living Dead (1996), Im Auftrag des Herren (1998), Das Phantom (1999), Mädchen, Mädchen (2000)- con el que alcanzó su cumbre en el cine, largometraje que se sale de la línea característica de él-, Napola - Elite für den Führer- (2004), Die Welle (2008) y su más reciente trabajo Wir sind die Nacht (2010).

Die Welle es un largometraje manejado con un tratamiento suave, fácil de digerir, apto para un público común. Maneja de fondo la idea del fracaso ante el empeño en el trabajo, muestra una situación que se sale de las manos; un argumento sencillo pero sucesos densos.

La pedagogía aunque no se guía por buenas intenciones sí lo hace para encaminar a pupilos por una ruta analítica, donde lleguen a comprender y a reflexionar sobre su mismo entorno. Una semana es suficiente para que los alumnos del maestro Rainer Wieland (Jürgen Vogel) comprendan a la perfección el funcionamiento del modelo Autocrático, curso que se ha implantado en la escuela dónde trabaja. En este curso, como pudiera pasar en una sociedad autocrática, hay simpatizantes como opositores, quienes tejen relaciones de conflicto que terminan en acciones no deseadas, las cuales perjudican tanto a los alumnos como al maestro.

Los recursos narrativos que utiliza el director se acoplan al deseo de que el director pretende; ángulos de cámara que al principio dan magnificencia al trabajo de Wieland, luces opacas presentan la introducción a una tragedia, la construcción de personajes como Rainer Wieland son antecedentes que presuponen el tipo de clase que podría dictar.

Ahora, el trasfondo histórico que contiene el largometraje logra acercarse a hechos reales- experimento realizado con alumnos del Cubberley High School, en 1967, por el profesor Ron Jones, y denominado "La Tercera Ola"-, es decir un film basado en hechos reales no tan desconocidos en países donde la academia es manejada en altas dosis comparados con países tercermundistas, y más allá de querer mostrar una historia está puesta en escena del impacto social juvenil , la influencia, la vulnerabilidad de una población que apenas empieza a gestar idealizaciones, impactante si se toma en cuenta que son sucesos que han ocurrido, sobre todo en la forma como una estrategia pedagógica da resultados tan rápidos y aceptados.

Y por último el impacto que maneja en el público, tal es la fuerza y poder retórico del maestro que al final hay un modelo autocrático instaurado oficialmente dentro de una escuela, la ola crece cada vez más a medida que llega a la orilla, a su final.



miércoles, 16 de noviembre de 2011

Hiñiendo

Imagen tomada de Google

Levanto la mano
Y si el firmamento fuera donde fijáramos los pasos, nos cayéramos y tropezáramos?
Y si la tierra y el fango fueran ese lugar anhelado que deseáramos tocar?
Si el blanco fuera la ausencia de luz, y el negro reuniera todos los colores?
Cuando al avanzar se retrocediese, cuando al mirar hacia atrás se reafirmara la existencia, se enaltecieran los placeres.

Brillo, luz - síntoma de existencia-Noche, sombra - ausencia de mi mismo-
Paradoja, la verdad dopada el sin fin de palabras medio muertas, medio vivas,
MEDIAS A MEDIAS,ZAPATOS SIN SUELAS.

Copi-Arte


Imagen tomada de Google

En búsqueda de conceptos, uniendo palabras que nos llevan a trenzar palabras. La relación entre los siguientes conceptos nos brinda la capacidad de abrirnos a un universo complejo que puede resumirse en el arte.

La esquizosemia, una especie de neologismo que re introduce José Antonio González Alcantud, recogiendo la terminología de Jordi Llovet en su obra literaria El exotismo en las vanguardias artístico-literarias. Allí se refiere a la ezquizosemia como aquella alteración en el lenguaje, que traspasa una frontera, que crea, y que pretende dar sentido a conceptos subjetivos, que se instauran en lo objetivo –acercándose a la aspiración filosófica- .Todo ello ligado a la trascendencia del arte, de la “no razón” que ahora implica el mismo ( el arte).

Los conceptos del arte, parte del producto de la esquizosemia, deben estar construidos por características y vanguardias contextualizadas, tal como es el Ready-made (Arte encontrado) , término estampado por Marcel Duchamp, semillero Pop Art del siglo XX. El significado que maneja esta tendencia es la utilidad de objetos en el arte, impensables para el mismo fin; la creación de nuevos elementos. Puede verse allí la descripción de aquella expresión, la maquinación, esquizo-semica, para lograr dar sentido y explicación a lo que se está proponiendo- en este caso una creación artística, una visión novedosa-.

El Ready-made pertenece al surrealismo, plasmado sobre todo en las artes plásticas, en la pintura.El Remake (re-hacer), la re invención, se acopla a los dos términos anteriores,-¿Cómo?-, para dar significado a nuevas invenciones, desarrollos se adopta una nueva terminología, se re-inventa, se vuelve a componer una idea ya existente, ¿no es eso lo que plantea de fondo el Ready-made, unir dos conceptos distintos y fundirlos en uno, donde así evidenciar la esquizosemia? Puede ser vista en las adaptaciones de la literatura al cine, incluso de las mismas narrativas visuales originales a otras más frescas y recientes. Justo ahí se cuela otra voz: pastiche.Una técnica a la que recurre ante todo la literatura, pastiche, echar mano de obras ya existentes, para hacer de ellas un remake, a veces entendido como remedadas.

Como si se hablara en psicología, la simulación, la puesta en escena sin créditos propios.Ahora la metaficción, aparece para ser descrita. Como cajas chinas, una historia de ficción incluida en una de la misma naturaleza. Es una estrategia narrativa diálogos dentro de la misma historia que se encuentran en una obra literaria (El libro blanco de la sabiduría de Ruíz De Amadíz, un ejemplo), se le concede el papel protagónico al mismo lector quien destapa la intención del autor frente a sus letras puestas en papel.Diseminación de rizomas, en el arte, en la literatura, en la pintura, y para la vida. Esparcir semillas es la primera labor para poder ganar frutos, entre más campo se riegue más florecimiento de productos se tendrá; eso es la diseminación, dispersión de determinado elemento por doquier. Una vez ya se rieguen las semillas empezarán a crecer raíces, que a su vez se van expandiendo en distintas direcciones.